Warcraft

Propiedad Legendary Pictures

Hay una hipótesis que existe en el mundo del cine que dice que no hay buenas películas basadas en videojuegos por que éstos se basan más en interacción y la audiencia preferiría jugar que ver la película. Después de ver Warcraft estoy seguro que ese no es el caso, una gran historia con fantásticas actuaciones y efectos especiales puede ser contada basada en un videojuego, pero también estoy seguro que esa película no es Warcraft.

 

Basada en los juegos de fantasía sobre el encuentro entre la horda deorcos y la alianza de humanos, así como la guerra que se desencadena después de esto. Dirigida por Duncan Jones, Warcraft es una colección de elementos que van desde lo competente a lo espectacular que nunca se coordinan para formar nada mayor que la suma de sus partes, al contrario crean una narrativa fracturada y desesperada por brincar entre punto y punto sin permitir que a la audiencia le importen sus personajes o el conflicto que forma la parte central de la trama.

Mientras el intento de contar una historia coherente es un gran fracaso, como mencione anteriormente, gran parte del resto de los elementos restantes son mucho mejor que la película que forman. Las actuaciones son honestas, los actores no están ahí solo por el dinero en verdad se dedican al material y es difícil cuestionarlos por ello. La música y coreografía es impresionante, pues ambas muestran las épicas proporciones de la historia que la película intenta contar.

Uno de los elementos más importantes de esta experiencia son los efectos especiales, dado que la película en puntos se podría decir que está cerca de ser más una animación por computadora que una con actuaciones convencionales y al final del día la película hace un trabajo aceptable con pequeños destellos de grandeza como la pelea entre dos orcos en un duelo a muerte donde la animación es fantástica al mismo tiempo que hay escenas donde la pantalla verde de fondo roba la cámara a los actores que se encuentran frente. Es fácil imaginarse que quizás este tipo de producción estaba fuera del alcance del director y quizás hubiera sido mejor servida con alguien con experiencia en animación detrás de la cámara.

Al final del día, esta película presenta una historia al borde de ser incoherente con demasiados personajes con nombres complejos como Durotan, Anduin, Medivh, Khadgar y Gul’dan y hace un terrible trabajo en intentar que estemos interesados en sus vidas.  Fallando en llegar al alto nivel  de película de fantasía que la trilogía El señor de los anillos creó al mismo tiempo que no cae en la mayoría de los errores que la trilogía del Hobbit cayó.

Así que si necesitan un poco de fantasía en su vida, hay muchas peores películas que Warcraft para ver, al mismo tiempo si tienen acceso a El Señor de los Anillos mejor vean eso.

Siempre liderando a la alianza, Max Zamora.

 

El lado bueno de las cosas

Como una perla brillando en la babosa boca de una almeja, a veces podemos encontrar fantásticas cosas en las profundidades de la basura, y con basura me refiero a películas que son francamente malas.

Si, en gustos se rompen géneros yo se, pero estoy preparado a romperle la espalda a cualquier persona que quiera defender las virtudes de Batman y Robin o No te metas con el Zohan o cualquier otra película de Adam Sandler de 5 años atrás. Aunque otras veces, hay una característica que sobresale de la miseria.

Esta lista celebra el lado bueno de las cosas.

5.-Canción Ben en Ben, la rata asesina.

Los 70s eran otros tiempos, los hippies aún no evolucionaban a hipsters, la gente pensaba que pantalones acampanados eran buena idea y había películas sobre ratas asesinas. lo digo en plural porque Ben es la secuela de Willard, la primera película de ratas asesinas, no debería hacer falta mencionar que no es ninguna obra maestra.

Por otro lado la canción original de la película cantada por Michael Jackson en su juventud es una de las más hermosas y sentimentales piezas musicales que pueden oír…dedicada a una rata…asesina…wow, quizás haya arruinado la canción para muchas personas.

4.- Actuación de Mickey Rourke en The expendables.

Para ser justos The Expendables, a diferencia de las demás películas en esta lista, no es una mala película, solo es una cinta de acción y disparos y Sylvester Stallone gritándole a la gente con voz incoherente.

Pero nadie se tomó la molestia de informarle al señor Rourke que nos ofrece una fantástica escena donde narra una historia de como años atrás dejó a una mujer suicidarse, que te hace olvidar que hace unos minutos viste a un chino pelear con un gigante por…razones.

3.- Trailer de spiderman 3.

Después de la sorprendente Spiderman y su secuela, la cual aun hoy en día se encuentra en mi lista personal de las mejores películas de superheroes, era imposible pensar que la 3ra película nos podría defraudar de ninguna manera, no después de este fantástico trailer. ¿verdad?

ERROR, presentando un horrible caos de trama, un exceso de villanos, una Mary Jane que nos cansa con su drama y, oh dios santo…ya lo había bloqueado, un Peter Parker Emo bailador. Básicamente esta es una lista de cosas que no hacer al filmar una cinta de superhéroes.

2.- Actuaciones de The counselor.

Del director de Gladiador, Alien, Blade Runner, La caída del halcón negro, etc. Con un elenco que consiste casi exclusivamente ganadores o nominados al Oscar, tenemos la película mas caóticamente filosófica e innecesaria que jamás ha existido.

A pesar de las buenas actuaciones de todos los participantes, especialmente Brad Pitt, esta es una película que me deja sin palabras para describirla francamente, para que me entiendan, hay una escena donde Cameron Díaz tiene sexo con un automóvil. Si por alguna razón eso te hizo querer ver la película, tienes muchos más problemas que tu mal gusto en cine.

1.- Darth Maul.

Oh, la decepción que le dio el nombre a todas las decepciones, la película que más corazones ha roto a lo largo de todos los tiempos Star Wars episodio I: La amenaza fantasma, también conocida como Jar Jar Binks y su excelente aventura.

Entre todo el horrible diálogo, las malas actuaciones y el exceso de efectos especiales una luz brillante vemos al final del túnel: DARTH MAUL.

El villano que merecemos y el que necesitamos para hacer que esta película funcione, el es la razón por la cual la película es tolerable, sus 10 minutos de tiempo en pantalla son los 10 mejores minutos de toda la nueva trilogía y al final, lo perdemos.

Me gusta imaginar un mundo mejor, uno donde Darth Maul se convierte en un villano que dura las 3 películas, un villano que nos hace recordar por que el lado oscuro es tan seductor y no tenemos que estar escuchando idioteces de Midi-Chloreans…si tan solo pudiéramos vivir en ese mundo.

Siempre buscando el lado bueno de las cosas, Max Zamora.

 

Capitán América: El soldado del invierno

Propiedad de Walt Disney Pictures

Hoy en día es difícil encontrar un buen balance entre acción, drama y comedia en una cinta de Superhéroes, ya que puedes terminar con una película demasiado seria como El hombre de acero, así como con una comedia de acción con problemas de trama como Thor: el mundo oscuro o mucho peor (Linterna Verde me viene a la mente); Pero Capitán América: El soldado del invierno hace un trabajo majestuoso balanceando éstos tres elementos.

Siguiendo con la vida del Capitán Steve Rogers después de los eventos de Avengers, ésta secuela nos adentra en el mundo de S.H.I.E.L.D. la agencia que es dirigida por Nick Fury, encargada de asuntos de seguridad global y espionaje. Aquí veremos a nuestros héroes en medio de un thriller político que los llevará a cuestionar en quien pueden confiar y en quien no.

Ésta, honestamente, podría ser la mejor película de Marvel, tenemos las mejores escenas de acción, la primer trama que nos tiene en la orilla de nuestro asiento y un verdadero adversario que pone a prueba a nuestro héroe. También las actuaciones son de primer nivel, sobre todo por parte de Chris Evans y Scarlett Johansson, quienes por primera vez les dan la oportunidad de demostrar que tienen más que trajes apretados y músculos.

Donde la primera película se sentía como un homenaje a las cintas de guerra ambientadas durante la segunda guerra mundial, esta mas bien evoca las películas de espías pues fácilmente  podría ser la trama de una nueva aventura de James Bond y una muy buena para ser sincero.

A pesar de carecer del espectáculo visual que fueron Los Vengadores, éste filme no le pide nada a nadie, pues los efectos son de primer nivel, gracias a ellos podemos ver persecuciones emocionantes, explosiones extravagante y escenas que nos dejan sin aliento como la primera vez en que vemos a Falcón tomar el vuelo y huir del fuego enemigo por los aires. Además la coreografía de las escenas de acción es increíble, desde cuando vemos al capitán abordar un barco lleno de mercenarios sin ayuda hasta la escena en que tiene  una pelea con el villano titular con un cuchillo de por medio, totalmente sorprendente.

Definitivamente no puedo más que recomendar esta cinta, pues los Muppets se equivocaron, ya que en algunas ocasiones las secuelas si son mejores que la original y Capitán América: El soldado del invierno es una de esas películas.

Si disfrutaron de esta cinta definitivamente vean las aventuras previas de Steve Rogers en El primer Vengador y Los Vengadores ó si prefieren seguir con las tramas de espías Casino Royale o Skyfall serán de los mejores ejemplos que podrán encontrar del género.

Siempre preparado para tomar un barco lleno de mercenarios, Max Zamora.

Capitán America: El primer vengador

Confía en ti mismo y en los esteroides (propiedad de Paramount Pictures)

En la víspera del estreno de la secuela de Capitán América he decidido que vale la pena refrescar un poco nuestra memoria con la primer aventura del primer vengador.

Siguiendo la historia de Steve Rogers, un pequeño enclenque joven que ni siquiera puede ser aceptado en el ejército como carne de cañón durante la segunda guerra mundial,  es seleccionado para participar en el programa del super soldando, donde terminará convirtiéndose en el Capitán América.

Esta película se derrumba bajo su propia propuesta, pues es lastimada por su exceso de ciencia ficción, especialmente en las armas de los soldados de Hydra, pues no puedo evitar sentir que la historia hubiera sido mucho más interesante y envolvente si los enemigos se hubieran sentido más como una amenaza. Lo cual me recuerda, ¿que tan difícil será conseguir que los nazis de las películas hablen alemán? ¡así como se su pone que los nazis deberían hablar! Éste tipo de cosas hacen que la película pierda gran parte de la atmósfera que tan fantásticamente creó durante el primer tercio de la historia.

En serio, ésta podría ser la mejor introducción de ningún superhéroe que Marvel jamás haya hecho, principalmente gracias a la actuación de Stanley Tucci como el Dr. Abraham Erskine, un científico alemán que huye a Estados Unidos a intentar ayudar en la guerra contra el tercer Reich, el es el que ve al escuálido Steve y decide que un hombre que jamás ha tenido fuerza ni poder, es exactamente el que comprenderá la importancia de ambos.

Después, cuando la acción comienza, el filme sufre por su bajo presupuesto pues muchas de las  escenas de acción son dolorosamente mal animadas por computadora, quizás usando un poco mas de efectos prácticos en lugar de digitales hubiéramos tenido un mejor resultado.

No me atrevería a llamar a esta una mala película, sobretodo después de lo mucho que disfruté el primer acto, pero si es un poco triste imaginarse lo que pudo haber sido en comparación a lo que realmente terminó en pantalla.

Si siguen interesados en patear traseros nazis vean Cazadores del arca perdida, la primer aventura del gran Indiana Jones, la cual fue una clara inspiración para esta historia o si prefieren seguir al Capitán América en sus aventuras pueden ver Los Vengadores o ir al cine a ver Capitán América y el soldado del invierno, la cual evaluaremos tan pronto como sea posible.

Siempre lleno de super esteroides, Max Zamora.

 

 

Noé

Propiedad de Paramount Pictures.

Nunca he sido una persona religiosa o espiritual, así que al entrar a ver una película como Noé tenía expectativas bajas respecto a que fuera a ver una historia que fuera más un drama que una pieza de propaganda religiosa, estas dudas fueron aplacadas rápidamente.

La historia es, en su núcleo, la misma que conocen desde su infancia. Dios decide inundar el mundo, elige a un hombre honesto para que construya un arca donde 2 de cada una de las especies puedan salvarse. Aunque no recuerdo en que parte de la biblia menciona a los ángeles robóticos de piedra.

Desde el principio la película te da una sensación de que no te encuentras en la tierra, el cielo no se ve como debería, el suelo tampoco, los animales diferentes y, obviamente, hay criaturas de piedra gigantes que suponen ser ángeles.

Todos estos elementos dan la idea de que será una historia con más aspectos de fantasía que de realismo o de comentario bíblico, después este aspecto fantástico empieza a desvanecerse cada vez más para dar paso a un verdadero drama humano; Así que si tuviera que acusar de un pecado a esta película, sería de inconsistencia en su temática.

Además de ser inconsistente, sufre de con su cinematografía que intenta hacer tomas extrañas que te muestren lo fantástico de este mundo, cuando en verdad no hace nada más que hacerte sentir desorientado. Aunque esto no es una crítica a su fotografía la cual muestra imágenes hermosas y, en su momento, devastadoras de cómo los humanos han destruido la tierra.

Al final del día, Noé, es una película tensa y emocionante, si bien esto gracias a las actuaciones de Russell Crowe y Emma Watson quienes tienen las mejores escenas del filme; sobretodo en el tercer acto de la historia, donde Noé se pareciera cada vez más a un villano con propósito que a un héroe sacrificado.

Si esperan ver en esta película la historia bíblica de Noé, les recomendaría mejor que vieran la película de televisión del 99 con Jon Voight, que si bien, no ha envejecido tan bien es mucho más apegada a la historia original. O si preferirían seguir experimentado con este director, la película La fuente de la vida también posee temas espirituales y efectos especiales interesantes.

Siempre listo para un diluvio, Max Zamora.

Del crepusculo al amanecer

¡Diversión para niños desde 9 años! (Dimension Films)

Hace más de 15 años recuerdo prender mi televisor en mi recamara infantil, posiblemente para seguir en mi contienda interminable de rescatar a la princesa Zelda, cuando de pronto veo a dos hombres apuntar con 2 armas al dueño de una tienda mientras un policía usaba el baño de su establecimiento, no pude dejar de ver la película hasta su sangriento final. Y esa, mis queridos lectores, es la historia de mi primer contacto con el talentoso y megalómano Quentin Tarantino y con la película Del crepúsculo al amanecer.

Escrita por el Tarantino y dirigida por el fantástico Robert Rodriguez, cuenta la historia de un par de ladrones que intentan cruzar la frontera a México secuestrando a una familia en su casa movil, terminando en un bar en algún lugar al norte de Nuevo Leon donde tendrán la mala suerte de encontrarse con vampiros.

Si bien no pareciese ser lo que llamarían una pelicula inteligente, la historia es interesante y los personajes son llamativos, especialmente los hermanos Gecko interpretados por George Clooney y el mismo Tarantino (que no creo que haya batallado mucho para parecer un psicópata), además de contar con escenas honestamente tensas y dramáticas.

Si bien esta es una pelicula algo vieja, que fue estrenada hace ya casi 18 años toda su acción y efectos especiales han envejecido magníficamente, esto gracias a que usa casi 0 efectos hechos por computadora, lo cual ha ayudado a que tenga un look mucho menos falso hoy en dia.

Esta es la película que le dio su primer trabajo de verdad a George Clooney despues de E.R., el programa de televisión, así como dar inicio al a carrera de Salma Hayek y ayudó a fomentar el lugar de Tarantino y Rodriguez en Hollywood, lo cual es fantástico, por que quien quisiera vivir en un mundo donde el creador de Machete no hace peliculas, yo no, se los aseguro.

Si de pronto se sienten llenos de nostalgia por esta película pero preferirían ver algo mas nuevo denle una oportunidad a Grindhouse de ambos directores donde podrán ver una película de zombies de la mano de Robert Rodriguez y una de un psicópata que mata jóvenes con su auto de Tarantino, ambas muy interesantes si aprecian el género de las peliculas de horror exageradas.

 

Siempre preparado para matar vampiros, Max Zamora.

 

300: Nacimiento de un imperio

Priopiedad de Warner Bros. Pictures

Esta inesperada secuela de una de las mejores adaptaciones de comics, 300:2 (Gracias al señor que no usaron ese nombre) cuenta la historia que pasó antes, durante y después de los eventos de 300. Siguiendo al perpetuamente enamorado de la libertad Temístocles y a la más magnífica villana que el cine a visto desde Cruela DeVil enfrentándose en una batalla naval.

Primero lo primero, si no les gusto la violencia y efectos de la primera película, esta cinta no es para ustedes, no hay nada aquí que les pueda hacer cambiar su opinión sobre estas historias violentas y estilizadas.

Ahora esta secuela sigue manteniendo buenas peleas con fantástica coreografía y efectos que no se unen perfectamente con el look de la película, pero sufre mucho al cambiar el estilo visual e intentar usar más colores que su predecesora la cual terminó siendo un grave error pues pareciera perder su personalidad, cada escena deja de parecer un cuadro pintado a mano.

Posiblemente la culpa de esta pérdida de estilo sea que el director Zack Snyder no volvió para dirigir esta secuela y solo apoyo como guionista, lo cual no es necesariamente algo bueno si recuerdan que el escribió el aborto de película que es Sucker Punch.

Y a manos de este guión es donde más sufre la película, porque si bien puedo vivir sin la belleza de la fotografía de la primera película y sin sus tomas sangrientas que hacen que los tonos escarlatas salten a la cámara, no puedo aceptar la ausencia de los magníficos discursos y frases de la original. Aquí cada discurso del héroe Temístocles se siente como propaganda patriótica que solo necesita una bandera Estadounidense y un águila volando a su lado para ser menos sutil.

La única razón real para recomendar esta película es la fantástica villana que es Artemisa interpretada por Eva Green, ella hace tolerable los 100 minutos de película y me empuja a volver a ver Casino Royale para poder seguir viéndola pero en una mejor cinta.

Me despido diciendo que si quieren algo de acción con mal guión pueden ver esta película, o mejor aun vean la original que es mejor en casi todos los sentidos, y si prefieren una historia similar pero con mucho mejor guión, actuación y realismo vean Gladiador.

Siempre bañado en un mar de sangre, Max Zamora.

300

Propiedad de Warner Brothers Pictures

Hace 8 años un visionario director nos trajo, posiblemente, la película más repleta de testosterona y escenas en cámara lenta que jamás se haya filmado, ese hombre era Zack Snyder y esa obra maestra era 300.

Basada en la novela gráfica de Frank Miller que relata el heroico enfrentamiento entre 300 espartanos contra el enorme ejército del dios-rey Xerxes, lidereados por el rey Leonidas los 300 soldados demuestran por que lo más grandes guerreros de la historia fueron criados en Esparta.

Frank miller escribió su historia después de ver una película relatando los hechos en su infancia, así que no esperen mucha exactitud histórica de esta cinta, la cual es posiblemente la adaptación más fiel de un cómic a una película en la historia del cine.

Bañada de sangre, batallas super climáticas, hombres que por alguna razon estan semidesnudos, monstruos desfigurados, explosiones (porque que clase de película masculina existiría sin explosiones) y algunas de las batallas mejor coreografiadas de la historia, no puedo más que aplaudir esta, hermosamente fotografiada, película.

Podrá tener diálogo exagerado, actuaciones unidimensionales y una falta de entendimiento general de la palabra SUTIL, pero esta pelicula facilmente es una de las más entretenidas de los últimos 10 años.

Con su secuela por estrenarse mañana la pregunta que nos viene a la mente es ¿podrá esta atrapar el mágico encanto de la original? o será solo otra secuela sin razón de existir en este mundo. Aquí en DE LA FILA DE ATRÁS, les daremos la respuesta tan pronto como sea posible.

Si son fanáticos de este ya clásico del cine de acción, podrán ver la versión que inspiró a su creador en la forma de 300 Espartanos de 1962 o si prefieren otra violenta historia de Frank Miller a vean Sin City otra fantástica adaptación de su trabajo en comics.

Siempre semidesnudo al lado de otros 299 hombres, Max Zamora.

Esperen eso no sonó bien…

SEMANA DE LA ACADEMIA: ESCÁNDALO AMERICANO

Propiedad de Columbia Pictures

Terminan de ver una película y sienten que la trama no tenia mucho sentido, a pesar de que fue entretenida, bien actuada y en momentos bastante graciosa…esa es exactamente la experiencia que tendrán a ver Escándalo Americano.

Podría intentar explicarles la trama, digo si pudiera recordarla y entenderla, pero el caso es que Christian Bale es un estafador que termina trabajando para el FBI junto con su compañera/amante interpretada por Amy Adams.

Si sienten que doy pocos detalles, es por que los actores durante la filmación terminaron improvisando la mitad de sus diálogos, lo cual mata la lógica de la narrativa así que no se preocupen por trama y pongan atención a las magnificas actuaciones de todos los personajes.

Desde los peinados que les ganaron una nominación al Oscar a Christian Bale y Bradley Cooper , Amy Adams que se gano la suya cambiando de acentos dependiendo de la escena y finalmente Jennifer Lawrence que nominada de nuevo por perder la cordura en cada una de sus escenas.

Francamente si bien es una buena película, solo pareciera haber sido grabada para demostrar que los actores podrían entrar en personaje, lo cual pueden hacer de manera espectacular, pero eso no nos da una gran película, solo grandes actuaciones en una improvisada historia que carece de sentido. (lo cual debería demostrar que no merece esa nominacón a mejor guión).

En fin, si quieren ver mas trabajo de este director que prefiere actuaciones a narrativa vean las galardonadas El lado bueno de las cosas o el peleador, y si prefieren películas de estafadores con sentido vean Atrapame si puedes de Leonardo Dicaprio y Tom Hanks. 

Así que me despido recomendandoles que sigan esta entrega de los premios de la academia con nosotros.

Siempre Galardonado, Max Zamora.

SEMANA DE LA ACADEMIA: Capitán Philips

Propiedad de Columbia Pictures

Tom Hanks no debería salir al mar, pareciera que siempre que se aventura a los espacios de poseidón este lo ataca con algo, en Capitán Philips la maldición son piratas.

Siguiendo a un buque de carga que debe mover su mercancía a Mombasa pasando cerca de las costas de Somalia, esta película nos cuenta la historia real de piratas que abordan el barco provocando que todo se convierta en una situación de rehenes, terminando con la intervención de las fuerzas armadas.

Antes de ver esta película, temía que fuese a terminar siendo una celebración del ejercito norteamericano, similar a lo que terminó siendo La noche más oscura (Zero Dark Thirty), pero después de los primeros 10 minutos mis temores desaparecieron. Aquí el director hizo un muy buen trabajo en humanizar a los piratas, en mostrar que no solo son criminales pero seres humanos (perfectamente pudieron haber sido solo extranjeros de color que sirvieran de blancos para los héroes), sobre todo como se ven obligados a ejercer la piratería.

La mayor sorpresa de la película fue Barkhad Abdi, como el líder de los piratas que roba cada escena en la que se encuentra lo cual es particularmente sorprendente pensando que es su primera ocasión frente a una cámara y que se encontraba frente a Tom Hanks, uno de los mejores actores de nuestra época, quien también tiene su turno de brillar al final de la cinta mostrando una espectacular representación de alguien en estado de shock.

Mientras avanza la trama se puede sentir cada vez más claustrofóbico el ambiente, aun en cuando la acción sucede en espacios más abiertos, todo gracias a un fantástico trabajo de cámara del director, lo cual también es sorprendente pensado que pareciese usar cámara de mano en muchas de las película (en lo cual es un experto después de grabar la trilogía de Bourne).

Finalmente me despido recomendando esta película a cualquiera que quiera ver un drama personal con poca acción, pero con actuaciones realistas de dos grandes actores; si la disfrutan vean, obviamente, Naufrago donde podrán ver a Tom Hanks teniendo mas mala suerte en el mar o si prefieren algo de drama militar, si bien algo propagandista, vean Zero Dark Thirty.

Siempre perseguido para ser secuestrado por piratas, Max Zamora.